A
arte japonesa de Ukiyo-e ("Fotos do mundo flutuante [ou triste]")
desenvolveu-se na cidade de Edo (hoje Tóquio) durante o Período Edo ou Tokugawa
(1600-1868), uma época relativamente pacífica durante a qual os shoguns Tokugawa
governaram o Japão e tornaram Edo a base do poder. A tradição Ukiyo-e de
pintura e estampa em xilogravura continuou pelo século XX. Esta gravura é uma página
de um livro ilustrado do período entre 1716 e 1736. Ela mostra três moças ou
mulheres elegantemente vestidas comendo e bebendo, provavelmente comemorando
Hina Matsuri (Dia das Moças), com uma cerimônia da boneca, mostrando bonecas
sentadas em uma mesa ao fundo.
Los
Caprichos (Os caprichos) é o primeiro de quatro grandes séries de gravuras
feitas por Francisco de Goya (de 1746 a 1828), junto com Los desastres de la
guerra (Os desastres da guerra), La tauromaquia (Tourada), e Los disparates (Disparates).
As cenas provêm, em parte, dos desenhos que o artista produziu em Andaluzia e
Madrid em 1796-1797, que fazem parte do álbum Sanlúcar (Álbum A) e álbum Madrid
(Álbum B), bem como de sua série de desenhos conhecida como Sueños (Sonhos). No
texto introdutório a série é definida como “a censura dos erros e vícios
humanos”. Cada impressão é acompanhada por uma legenda, proporcionando um
comentário irônico e cômico. A série apresenta uma dura crítica da sociedade da
época e usa uma abordagem altamente imaginativa, onde as imagens variam de
realistas a oníricas. A maioria das imagens foi criada como água-forte, com o
uso da técnica água-tinta, e finalizada com buril e/ou ponta seca. O lançamento
da série ocorreu em fevereiro de 1799 no jornal Diario de Madrid. Também foi
vendida numa loja de perfume em Desengaño nº. 1 (Rua Desencanto, 1), local onde
Goya vivia na época. Acredita-se que essa primeira edição teve 300 cópias.
Quatro anos depois, Goya deu ao rei Carlos IV as placas originais e 240
exemplares da obra em troca de uma pensão para seu filho Javier. O número exato
de edições produzidas entre a primeira em 1799 e a última em 1937 é
desconhecido; 12 foram identificadas, mas é provável que esse número seja
maior. Hoje, as placas originais são preservadas no Museu Nacional de Gravura da
Academia Real de Belas Artes de San Ferdinando.
ALGUMAS GRAVURAS
DE SANLÚCAR
GOYA 1799
BREVE
BIOGRAFIA
Francisco
de Goya (1746-1828) foi um dos maiores mestres da pintura espanhola. Foi o
pintor da corte e também o pintor dos horrores da guerra, das assombrações do
mundo e da vida interior dos homens.
Francisco
José de Goya y Lucientes nasceu em Fuendetodos, Saragoça, Espanha, no dia 30 de
março de 1746. Filho de um modesto dourador de estátuas e livros, e de Gracia
Lucientes, filha de decadente família de nobres de Saragoça. Com 13 anos, Goya
foi entregue aos cuidados do pintor José Luzán y Martínez, mas o jovem preferia
as ruas e as touradas ao atelier do pintor.
Em
1762, foi para Madri e tentou, sem sucesso obter uma bolsa na Real Academia de
Belas Artes em 1773. Em 1766, faz nova tentativa, mas só recebe um voto de
Francisco Bayeu. Frustrado, tenta ganhar a vida lutando com os touros na arena
de Madri.
A Torre del Oro é uma atalaia que remonta
ao século XIII, localizada na cidade de Sevilha, Espanha.
Foi erguida com a função de vigilância pelo
Califado Almóada, visando evitar possíveis invasões pelo rio Guadalquivir. Uma
das formas de proteção era uma gigantesca corrente que se desenrolava sob a
água e era erguida para impedir a passagem de barcos indesejados.
Posteriormente serviu como prisão. A sua
atual designação deve-se à época do Antigo Sistema Colonial quando abrigava as
riquezas chegadas nas frotas que vinham das Índias Orientais e Ocidentais.
Passando a citar do espanhol: "Tras
ser conquistada, se utilizó como capilla dedicada a San Isidoro de Sevilla.
Después se utilizó como prisión. Es completamente falsa la leyenda que presenta
la torre como almacen del oro y la plata venidos de América."
A
famosa Torre Del Oro, em Sevilha, Espanha, que remonta a história desde o
século XIII, foi erguida como torre de vigilância pelos Almóadas (dinastia
moura que dominava o território à época), visando evitar possíveis invasões.
Localizada
às margens do Rio Guadalquivir, na Avenida Cristóvão Colombo, a Torre já teve
inúmeras utilidades, como prisão, abrigo, depósito de ouro e outros saques
trazidos do novo mundo, além de ter sido moradia de nobres da época do domínio
espanhol.
Atualmente, é sede do museu da marinha, já
que há muito havia se tornado depósito de navios de guerra e mercantes. Há
várias antiguidades mantidas pelo museu, além de mapas medievais e documentos
interessantes sobre o império colonial. Por um pequeno ingresso, têm-se acesso
ao topo da torre e seu mirante contempla uma vista abrangente de Sevilha.
A Torre recebeu esse nome – de ouro –
porque o topo dela foi revestido pelos árabes com azulejos em detalhes de ouro,
nos quais o sol refletia intensamente.
Photograph by Souvik Kundu, National Geographic Your Shot
Bengal
tigers spar playfully in Rajasthan, India. “I came across this tiger family one
chilly, foggy January morning as they finished feasting on a sambar deer kill,”
writes Your Shot member Souvik Kundu. “In an energetic and playful mood, the
cubs engaged in several bouts of jostling under the watchful eye of the
mother.”
BUG'S-EYE VIEW
Photograph by Manoj Shah, National Geographic Your Shot
Zebras gather at the Mara River
on the Masai Mara National Reserve in Kenya. Your Shot member Manoj Shah, who
submitted this photo, managed to capture a unique perspective of the herd.
“This photo was taken by a special remote camera, developed so that it could be
triggered from a distance. The camera was hidden where the zebras go to drink
water and cross to the other side of the river … in a rocky place so that they
would behave naturally, without any disturbance. The whole idea was to capture
what an insect … would see when in the midst of the herd.”
Arctic Surf
Photograph by Konsta Linkola, National Geographic Your Shot
Surfers wait for the perfect icy swell at this
seemingly unlikely surfing spot: Unstad Beach in Norway’s Lofoten Islands,
captured in this image by Konsta Linkola. “We were hit by a blizzard as we were
approaching the beach,” Linkola writes, “which made the surfing more extreme.”
Wild Beauty in Big Sur
Photograph byIsrael De
Alba, National Geographic Your Shot
The exoticism of Big Sur,
California, is on vivid display in this colorful photo submitted by Your Shot
member Israel De Alba. It’s little wonder that many American artists—writers
Henry Miller and Jack Kerouac, and photographer Ansel Adams included—were
inspired here.
On the Prowl
Photograph by Drew Rush with the National
Park Service
Notoriously elusive, cougars vary
their range in response to their prey, mostly elk and deer. In winter they
favor the shallow snow in the northern reaches of Yellowstone. This cougar was
caught on the prowl by a camera trap set behind an elk rack on a cliff.
Wayne McGregor CBE(born 1970) is a Britishchoreographer of contemporary modern dance. His work
is known for its particular vocabulary of movement, for its integration of
dance with film and visual art, and for its incorporation of computer
technology and biological science. He is the Artistic Director of Studio Wayne McGregorformerly Wayne McGregor Random Dance, Resident Company at Sadler's
Wells Theatrein London and the Resident
Choreographer of The Royal Ballet, appointed 2006; He is Professor of Choreography at Trinity Laban Conservatoire of Music and Danceand holds an honorary doctor of science degree from
Plymouth University. He was the government’s first Youth Dance Champion,
appointed 2008. In 2004 McGregor was a Research Fellow in the Department of
Experimental Psychology, University
of Cambridge. His work
continues to explore the relationship between movement and brain science.
McGregor has created new work for international companies including La
Scala Theatre Balletof Milan; Paris
Opera Ballet; Nederlands
Dans Theatre; San
Francisco Ballet; Stuttgart Ballet; New
York City Ballet; The
Australian Ballet; and English
National Balletof London. He
served as Movement Director for Harry Potter and the Goblet of Fireand choreographed music videos for Radiohead("Lotus Flower") and Atoms for Peace("Ingenue"). Woolf Works for The Royal
Ballet was his first full-length piece for the company, drawing on the writings
of Virginia Woolfwith music by Max Richter. McGregor premiered Tree of
Codes, a new contemporary ballet created in collaboration with artist Olafur Eliassonand producer/composer Jamie xxat the Manchester International Festival(which commissioned the work) on Friday 3 July 2015.
Inspired by the Jonathan
Safran Foerartwork of the same name, Tree of
Codes featured dancers from his own company with soloists from the Paris Opera
Ballet.
Thiên Thủ Quan Âm (Thousand
Hand Guan Yin) Thousand Hand Guan Yin was a dance created by Chinese
choreographer Zhang Jigang. This dance was performed by 63 deaf dancers of
China Disabled People's Performing Art Troupe. Because they could not hear the
music, there were 6 directors in white cloths helping them synchronizing with
the music. This dance described the legend that Bodhisattva Guan Yin has one
thousand hands.
Guan Yin, Professor
De Dança, Performing Arts
ZHANG
JIGANG BIOGRAPHY
Zhang Jigang (simplified Chinese: 张继钢; traditional Chinese: 張繼鋼; pinyin: Zhāng Jìgāng; (born December 25, 1958) is an internationally acclaimed
Chinesechoreographerand a Lieutenant
Generalin the People's Liberation Army. He was the former director of the Song and Dance Ensemble with the People's Liberation Armybefore
promotion in 2006. Zhang Jigang now holds the highest non-combat military
officer rank in China.
He is the only choreographer to receive the
crown title of "Century Star" in the country, and is responsible for
the creation of more than 300 large-scale productions in over 60 countries.
Cos'è, un UFO?
No, è l'hang, un nuovissimo strumento musicale dal suono molto evocativo!
L'hangè un nuovo strumento a percussione, nato nel 2000 in
Svizzera, dalla mente di due artigiani, Felix Rohner e Sabina Schärer.
L'hang ha la
forma di un UFO di metallo, il quale, percosso con sapienza, produce un
bellissimo suono armonico. Si suona battendo con le dita la sua superfice,
contornata da piccoli avvallamenti del metallo.
In questo video vedremo
e ascolteremo due hang che suonano insieme! Ecco una fantastica dimostrazione
delle potenzialità sonore di questo nuovo strumento musicale, che a pochissimi
anni dalla sua creazione, riesce già a far parlare di sè!
Stone carving is an ancient activity where pieces of rough natural stoneare shaped by the controlled removal of stone. Owing
to the permanence of the material, stone work has survived which was created
during our prehistory.
Work carried out by paleolithicsocieties to create flint toolsis more often referred to as knapping. Stone carving that is done to produce lettering is more often referred
to as lettering. The process of removing stone from the earth is
called miningor quarrying.
The term Stone carving is one of the processes which may be used by an artistwhen creating a sculpture. The term also refers to the activity of masonsin dressing stone blocks for use in architecture, buildingor civil engineering. It is also a phrase used by archaeologists, historians, and anthropologiststo describe the activity involved in making some types
of petroglyphs.
HISTORY
The oldest known works of representational art are stone carvings. Often
marks carved into rock or petroglyphswill survive where painted work will not. Prehistoric Venus figurinessuch as the Venus
of Berekhat Rammay be as old
as 800,000 years, and are carved in stones such as tuffand limestone.
These earliest examples of stone carving
are the result of hitting or scratching a softer stone with a harder one,
although sometimes more resilient materials such as antlers are known to have
been used for relatively soft stone. Another early technique was to use an
abrasive that was rubbed on the stone to remove the unwanted area. Prior to the discovery of steelby any culture, all stone carving was carried out by using an abrasiontechnique, following rough hewing of the stone block
using hammers. The reason for this is that bronze, the hardest available metal until steel, is not hardenough to work any but the softest stone. The Ancient Greeks used
the ductilityof bronze to trap small granules of carborundum, that are naturally occurring on the island of Milos, thus making a very efficient filefor abrading the stone.
The development of ironmade possible stone carving tools, such as chisels,
drills and saws made from steel, that were capable of being hardenedand temperedto a state hard enough to cut stone without deforming,
while not being so brittle as to shatter. Carving tools have changed little
since then.
Modern, industrial, large quantity techniques still rely heavily on
abrasion to cut and remove stone, although at a significantly faster rate with
processes such as water erosionand diamond sawcutting.
One modern stone carving technique uses a
new process: The technique of applying sudden high temperature to the surface.
The expansion of the top surface due to the sudden increase in temperature
causes it to break away. On a small scale, Oxy-acetylenetorches are used. On an industrial scale, lasersare used. On a massive scale, carvings such as the Crazy
Horse Memorialcarved from the Harney Peak granite
of Mount Rushmoreand the Confederate Memorial Parkin Albany, Georgia are produced using jetheat torches.
